Never Gone (Promo 1)

Nuestra marcha temporal debía suceder. Todo grupo o solista importante que se precie ha abandonado los derroteros de la rectitud en pleno apogeo de su carrera. Así que, emulando a Demi Lovato, La Lente F vuelve tras pasar por la chapa y pintura de la rehabilitación.

Eso sí, con algunos cambios. Hemos decidido rendirnos ante lo inevitable. Como españoles que somos, nos va trabajar poco y chismorrear mucho.

Así que hemos desinstalado el Word... y nos hemos comprado un micro.

En otoño, más.

Past Life pasa a mejor vida

En La Lente F sentimos devoción por los pilotos. La emoción de una nueva serie, nueva trama, nuevas caras... pero como cada año, muchas series son guillotinadas de la parrilla sin dejarnos apenas aprendernos los nombres de los personajes. A veces nos parten el corazón, y otras nos hacen descorchar el cava. FOX sació la sed de sangre de los televidentes e internautas y se deshizo de una serie que cuenta en su haber con uno de los peores pilotos que una servidora, Elag, ha tenido el dudoso placer de contemplar. Aquí viene el porqué.

I saw him! I saw the man who killed me!

Ignoremos el hecho de que la historia da por totalmente aceptada la absurda teoría de la reencarnación: a la frase ya mencionada, emitida por un adolescente de 14 años en medio de un partido de baloncesto, los progenitores responden tranquilamente al principio de locura de su hijo llevándolo a una experta en traumas de reencarnaciones, o como quiera que se identifique técnicamente a esa estupidez.Ignoremos el bautizado “toque Love Hewitt” o lo que es lo mismo, ir diciendo barbaridades a la gente y que ésta se la crea al instante. Como decirle a un señor que su hija muerta se ha reencarnado en un jovenzuelo, algo muy común en “Ghost Whisperer” (otra serie que tal…).Ignoremos el hecho de que sólo se trata de una nueva serie policial, algo que, en serio, empieza a cansar.Y si conseguimos ignorar todo eso, podremos disfrutar de la buena elección del tema que cierra el capítulo. Chris Martin diciéndonos eso de que “those who are dead are not dead; they’re just living in my head” (Coldplay – 42).



Si no lo conseguimos ignorar, no podremos disfrutar de ese momento porque habremos dejado de ver el capítulo antes de su conclusión.

WTF 02

Tú a mi no me operas.

La Guerra Santa de BSG

El Dominical revisa la mano de Dios en una primera intromisión en la magnífica, según el StafF, serie de ciencia ficción Battlestar Galactica.



Canal de emisión: SciFi. Queda claro que esta es una serie de CIENCIA FICCIÓN.

 Título: Battlestar Galactica. Así que estamos avisados: naves, galaxias y capitanes por doquier.

“Los cylon fueron creados por el hombre, evolucionaron y se rebelaron”. Bien, así que esto va a ser un festival de combates contra malvados robots.

Que los susodichos cylon tienen aspecto humano, viven infiltrados como los humanos, piensan como los humanos, sienten como los humanos, filosofan como los humanos, y dicen justificar su intencionado genocidio contra sus primeros padres en el nombre de su Dios …vaya, esto nos pilla algo más de sorpresa.

Como lo es el hecho de que algunos cylon no sepan siquiera que lo son, motivo por el cual sufren de intensas crisis existenciales.

Battlestar Galactica recrea las típicas conversaciones metafísicas que un grupo de amigos puede tener en una terraza de bar una noche de agosto a las tres de la madrugada y las sitúa en el epicentro de una guerra en la que parece que sólo puede sobrevivir una raza. Las doce tribus humanas (un guiño más que evidente a las 12 tribus que compusieron el pueblo de Israel, la nación escogida por Jehová Dios para vindicar su nombre) son atacadas y arrasadas por completo de la mano de los poderosos cylon, que han superado con creces en armamento a sus creadores. Pero aún queda una tribu, la Tierra, que, según las Escrituras, se sitúa en paradero desconocido.

El piloto nos presenta los personajes a bordo de la nave Galactica, que, gracias a su situación fuera de la atmósfera, consigue sobrevivir al holocausto, y a partir de ahora debe mantenerse en pie, completamente en solitario, contra las hordas cylon. La casualidad hace que la ministra de educación, afectada de un cáncer terminal, se encuentre en el momento del ataque en la nave por un viaje de estado, y la defunción del resto de autoridades políticas la convierte en la inesperada presidenta de las desaparecidas colonias. Su falta de experiencia la confronta con las autoridades militares a bordo del Galáctica, lideradas por el capitán Adama y el alcohólico Tight.

Pronto comprobamos la vuelta de tuerca del asunto: humanos politeístas en una sociedad situada en un futuro muy lejano, que profesan su fe más por superstición que por propia fe. La religión pierde peso en esta nave, pero sí que se siguen manteniendo las costumbres y tradiciones, exactamente igual que la sociedad humana actual. Todo lo contrario sucede con los cylon, seres monoteístas capaces de ver la intervención de su único y verdadero Dios en la más mínima situación, y con un deseo ferviente de acatar sus normas aunque en ello les vaya su artificial vida.

Estas características están presentes en la cylon protagonista, Número 6, encargada de introducirse en el sistema de defensa humano por medio de seducir a un prestigioso doctor en la materia, y así iniciar el particular Armagedón de las máquinas. Su devoción es absoluta, aunque su fascinación por los humanos, en especial por el totalmente escéptico y crédulo doctor Gaius Baltar, permite vislumbrar que los cylon no son simples robots programados para destruir y servir en su propio bando.

Aunque en el transcurso de la serie comprobaremos que la cosa va mucho más allá, en este genial inicio el debate eterno está servido. Partiendo de la base de que el hombre pueda crear vida, ¿está moralmente capacitado para hacerlo?

Big Love for BIG LOVE

Abrimos una nueva sección en el blog, El Dominical, que tratará el toque divino que los tan religiosos americanos inculcan a algunas de sus series.

Elag, la redactora más espiritual del StafF, inicia el sermón.

Joseph Smith, autoproclamado profeta fundador de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días, no es un hombre muy conocido en nuestras tierras, excepto para los curiosos de la teología moderna.
Todo lo contrario sucede en Estados Unidos, donde la Iglesia mormona, que confiesa la única fe "cristiana" que atribuye la misma o incluso superior autoridad a otro escrito que no sea la Biblia -el libro de Mormón -, es una de las más poderosas e influyentes del país, en especial en el estado de Utah.

El templo mormón de Salt Lake City, sencillito

Más de 14 millones de personas alrededor del mundo pertenecen a esta iglesia que aún causa mucho recelo, sobretodo, por sus inicios, en los que se permitía e incluso defendía, la poligamia entre sus feligreses, práctica totalmente no autorizada en el Nuevo Testamento (1 Timoteo 3:2), ni siquiera por el propio Jesús (Mateo 19:5,6).

Los actuales mormones tampoco se sienten orgullosos de ese pasado. ¿Todos? No. Un reducido número de personas sigue practicando la poligamia en América, y arremetiendo contra la nueva iglesia LDS (Latter-Day Saints), de la cual son expulsados.

Visto esto nos situamos en Salt Lake City, Utah, para introducirnos en un hogar, a priori, típicamente mormón. Sin consumo de café, sin consumo de alcohol, y con consumación de Bill, el padre de familia, con, no una, sino con tres esposas.
Bill Henrickson reside en un acomodado barrio residencial a las afueras de la ciudad con Barb, Nikki, Margie, y los respectivos hijos que tiene con cada una de ellas, en tres casas adosadas y conectadas entre ellas por un patio interior.Esconden su ilegal llamada celestial a sus vecinos.

La familia Henrickson no viste ropas del siglo XIX, no vive sin electricidad, ni sus mujeres se ven sometidas a un patriarcado tirano, machista y esclavista de parte de su marido. No comparten las creencias de la reformada iglesia mormona, pero tampoco aceptan el dogmatismo de los primitivos mormones polígamos residentes en comunas alejadas de toda civilización.
Los Henrickson viven en tierra de nadie. Pero deben seguir adelante en su propósito divino aguantando las tensiones económicas que supone abastecer a una familia de semejantes dimensiones, las tensiones propiciadas por los celos y la rivalidad de las tres esposas, las tensiones propiciadas por la verguenza ajena y el rechazo que viven los hijos mayores de los Henrickson, que no acaban de decidir si se adhieren al derrotero individualista de su familia.

El piloto ya muestra todos estos problemas y pronto nos sorprendemos a nosotros mismos cambiando nuestras caras de espanto al ver cómo Bill se besa con su primera esposa ante la indiferente mirada de la segunda, para dibujar una sonrisa en nuestro rostro cuando vemos cómo la familia consigue burlar los obstáculos que los intolerantes monógamos les crean.

Los Henrickson están constantemente en el punto de mira, pero siguen adelante. Tras 5 años en antena y consiguiendo un final digno, Big Love ha supuesta una revelación televisiva que el apóstol Juan olvidó mencionar en su libro.


PD: Ver a la musa de los modern-fuckers Chlöe Sevigny hacer de fundamentalista polígama bitch no tiene precio.

It Hurts So Bad

En vista del inminente estreno de la tercera temporada de True Blood, decidimos dar paso a la nostalgia y recordar el piloto de la Lady Gaga de las series. Y, la verdad, qué bien sientan los años, porque los inicios fueron duros, duros...
Noche. Camioneta. Redneck. Blowjob. Botella de Tru.Blood.
En menos de 3 minutos, el piloto de la nueva serie del creador de la mítica Six Feet Under nos introduce las constantes del nuevo producto de la siempre innovadora cadena de cable estadounidense Home Box Office (HBO).


Bon Temps, un pueblo de mala muerte de un estado sureño de mala muerte, Louisiana, es la localización perfecta para esta historia de vampiros entre humanos. Los nuevos negros del pueblo desprenden a partes iguales desprecio y admiración. Su implacable imán sexual convierte la serie en un alojamiento para escenas eróticas no aptas siquiera para adultos (no, no hablamos de pornografía explícita, sino de un sexo caníbal y animal que podría ofender a Nacho Vidal), pero su innegable naturaleza, que convierte a los humanos en lujoso manjar en comparación con la desagradable aunque saciante sangre sintética, no los ayuda a integrarse en una sociedad practicante del cristianismo más supersticioso y de un racismo aún tremendamente arraigado, que considera a estas criaturas originarias del Diablo (en realidad, lo son).
Aunque esta temática puede ser muy tentadora, no lo es para nada el episodio piloto. Aburrido y desordenado serían dos buenos adjetivos para describirlo. Para empezar, conocemos a la pareja protagonista, los dos personajes que menos aportan a la ficción, como posteriormente la audiencia ha comprobado.
Soockie Stackhouse es una paleta camarera con un reconocido don de la telepatía. Aunque esto puede causar sorpresa (no el hecho de que posea este poder, sino de que todo el pueblo lo sepa), pronto nos damos cuenta de que esta particularidad no nos hace sentir más simpatía por este personaje, que claramente sufre una deficiencia mental, y no de las que transmiten compasión, por mucho que la interprete Anna Paquin (todo el mundo ama a Anna Paquin).

¿En qué piensa Sookie? Absolutamente en nada.

En bar en el que trabaja Soockie recibe la primera visita de un vampiro, del cual ella se enamora instantáneamente. La chica no es la única que siente interés por la nueva criatura, pues parece que la sangre de vampiro tiene un muy buen precio en el mercado negro, como puede leer Soockie en las mentes de una pareja sentada en la mesa de al lado.

Los traficantes consiguen atrapar a Bill, el vampiro, y drenarle la sangre casi por completo, pero Super Soockie está ahí para defenderlo. Sus poderes no son tan útiles en un combate cuerpo a cuerpo, al menos con el cerebro limitado de la bella camarera, y Soockie recibe una paliza que la deja al borde de la muerte en medio de la noche. Para su suerte, su intervención ha interrumpido la extracción total de la sangre de Bill y ha ahuyentado a los criminales.

Soockie no parece caer en la mentalidad global de prácticamente el resto de la sociedad: los vampiros carecen de toda moral y su eterno motivo en la vida es el más depravado hedonismo.
¿La respuesta a tal acusación? Están en lo cierto.

WONDERFUL!

Una voz en off muy muy rancia nos explica una historia sobre un dios y una princesa india que nos importa más bien poco. Conocemos a la voz en off y tenemos un dejá vu. Nos recuerda mucho a la protagonista de “Dead like me”: una joven amargada licenciada en Brown y trabajando en una tienda de souvenirs de las cataratas del Niágara. Partidazo.

La viva encarnación del sueño americano

“Te entiendo, tu vida es un asco”.

Aparece la familia en escena. Una panda de snobs adictos a los psiquiatras y sus recetas.

“Te entiendo, tu vida es una mierda”.

Una clienta tocanarices hace que el gerente, mucho más joven que tú, tenga que intervenir.

“Te entiendo, tu vida es horrenda”.

Coges una moneda de una fuente pública, una niña repelente te acusa de ladrona y la mandas a la mierda.

“Te entiendo, esas preadolescentes son unas cerdas y merecen morir”.

Abrazas fríamente a tu hermana y le dices que la quieres con una cara de circunstancia. Acto seguido le dices que no se acostumbre a esas chorradas y que sólo se lo dirás en días importantes, como aniversarios y bodas.

“Te entiendo, y eso que “I love you” no suena tan gayer como “te quiero”.

Los juguetes de tu tienda empiezan a hablarte y cantarte.

“No te entiendo, pero ya te amo”.

En conclusión, personaje principal genial, argumento de la serie, aún por determinar. Pero, ¿a quién le importa eso?

ENOUGH!

Elag va por el capítulo 3x13 de esta serie y le supone un suplicio seguir viéndola, aquí tenéis su por qué:

Las series no están hechas para la vida eterna. Lo que pudiera ser una obra maestra recordada con nostalgia de vez en cuando con una colección DVD coleccionista acaba convirtiéndose en un tostón o en la aparición de una serie nueva y consecuente abandono de la vieja.


Eran tiempos felices... hasta que llegó el tercero en discordia. Schwartz, bastardo!

Así, al fin, tengo motivos para despotricar de Josh Schwartz, creador y desgarrador de The OC, pero que luego me tuvo que callar la boca a mí y a unos cuantos más al crear la superficial y materialista al límite Gossip Girl.

Pues sí, señores, ha llegado el día en que Gossip Girl resulta ABURRIDA a más no poder. Resulta que llega el día en que las niñatadas de Blair Waldorf me parecen absurdas, llega el día en que las palabras arrastradas de Chuck Bass me causan escalofríos no precisamente eróticos, como antaño, llega el día en que la pedantería de Dan Humphrey me repugna, llega el día en que Nate, el chico florero de las series por excelencia, me parece tan guapo que me da asco, y llega el día en que una no puede pasar más por alto lo surrealista que supone encontrarse a la gitana de El jorobado de Notre Damme metida en los ambientes elitistas del Upper East Side, bragas de Hilary Duff incluidas.

Esto en mi barrio no es cool, es choni

Nótese que ni menciono a Serena porque su razón de ser en la serie se ha ido desvaneciendo capítulo a capítulo. Nos importa una mierda quién sea tu padre, querida.

En esta desastrosa tercera temporada nuestros chicos llegan a la universidad, y la aristocracia del Constance queda en manos de Jenny Humphrey la costurera. Así, mientras Blair pasa a ser una Jenny de antaño en NYU, Jenny pasa a ser la Blair de antaño en Constance. ………Genial.

Esta desintegración social de Blair en la universidad sumada a su gran estabilidad emocional gracias a Chuck nos da el resultado de A QUIÉN LE IMPORTA.

Los guionistas también se encargan de perder la frescura de ese gran personaje que resultó en la primera y segunda temporada como fue Georgina, o Dawn para los veteranos amigos. No sé si la nueva serie de médicos Mercy tiene algo que ver.

Pero pongamos fin a la negatividad. Esta temporada también ha tenido algo bueno. Soy feliz, sí. Porque tras varios años de temor a expresarlo abiertamente, hoy puedo gritar: JOSH SCHWARTZ MUÉRETE.

Nothing (un)expected

Inauguramos la sección de Pilotos de series, donde iremos analizando los que veamos, mostraremos cuales son nuestras primeras impresiones, adoraremos o despotricaremos. Empezamos con una nueva serie dramática, Life Unexpected, estrenada en enero de 2010 en el canal CW y creada por la guionista y productora americana Liz Tigelaar.

CW se ha convertido en el símbolo de los estrógenos en estos años, y siendo esto así este piloto cumplió totalmente mis expectativas, que eran nulas. Otra ñoñada americana que me recordó a mis tiempos más mozos (muy ñoños también) al ver entre el elenco principal al maricón de “Dawson’s creek”, o Kerr Smith, como algunos insisten en llamarlo.

Sentemos las bases: niñata de 15 años busca a sus padres biológicos para que le firmen la emancipación y se encuentra a dos descerebrados como los susodichos, que, después de dos muecas de sorpresa sobreactuadas, deciden firmarlo.

No se nos priva de los momentazos dramáticos tales como “You can’t be parents; you both NEED parents” a grito pelado en medio de la calle. Consecuencia: la madre, un poco más sensata que el inseminador, decide acogerla en su casa.

Felicidad a raudales y……… fin. Bonita película de domingo por la tarde. Pero ¡eh! ¡es el piloto de una serie! ¡Queremos conflicto! Bien, visto esto ya podemos esperarnos una sarta de tramas inventadas sobre la marcha, porque este piloto no deja muchas veredas abiertas.

Para los amadores de mierdas de aúpa como Everwood o One Tree Hill, aquí TENEMOS otra serie para hacernos sentir tremendamente culpables desde el momento en que cliclamos al link de “download” hasta que nos caen las lágrimas cuando nos enteramos de que la serie ha sido cancelada…porque no dudéis en que será cancelada.

Krys también opina:

Después de haber leído la opinión y, sobretodo, el despotrique de mi compañera Elag sobre este piloto, me doy cuenta de que puedo ser bastante repetitiva, aunque con otras palabras. Intentaré ser breve.

El piloto me ha parecido ¿aburrido? No, tampoco eso, entretenido. ¿Previsible? Sí, mucho. La primera impresión sobre los personajes es que me han caído [falsamente] bien. Y la única frase que ha podido llamar mi atención ha sido dicha por la protagonista: “Todo el mundo tiene miedo a decir la verdad”. Pero ese [feliz] final…ugh… me ha dejado tal y como indica mi compañera un poco más arriba, augura un desarrollo futuro de tramas inciertas e innecesarias.

Por ese motivo y porque he leído -bastantes- críticas negativas sobre lo que continúa y lo insoportable que se vuelve la protagonista, creo que prefiero probar otras cosas o simplemente seguir con lo que ya estoy viendo. Me parece una serie prescindible. ¿Alguien cree que merezca la pena verla?

Bär ni siquiera se “atreve” con el piloto...